11. Hvordan overleve en pest (2012)
Denne feiende, Oscar-nominerte dokumentaren fortjente rett og slett de mange anerkjennelsene de mottok ved utgivelsen i 2012. Den tydelige og ofte uforgivende avbildningen de første dagene av AIDS-epidemien ga filmen en kontekstuell bakgrunn og klarhet om at mange filmer, inkludert The Dallas Buyers Film, manglet.
På den måten oppnådde filmskaperne noe mer enn bare en historisk rekord om oppgangen til ACT UP og AIDS-aktivistbevegelsen i USA, men et utrolig bevegelige portrett av raseri, tap og håp føltes av de som nektet å nekte å nekte å sitte på sidelinjen selv når de står overfor deres egen forestående dødsfall. Uten tvil, Hvordan overleve en pest er en må-se.
22. Vanlige tråder: Fortellinger fra Quilt (1989)
Betydningen av navnene AIDS Memorial Quilt, i hva den symboliserte og hva den oppnådde, er dessverre forsvinne fra den offentlige bevisstheten. Common Threads, en ekstraordinær dokumentarfilm av filmskaperne Rob Epstein og Jeffrey Friedman, er fortsatt en av de mest effektive filmene om AIDS-krisen på 1980-tallet. Fortalte fra de smittede, så vel som deres foreldre og kjære, ligger dokumentarens kraft i det faktum at mange mennesker vi møter i filmen, snart vil være blant de døde memorialized på quiltet. Den stille, nesten kvelende fortvilelsen som gjennomsyrer filmen, er ofte overveldende, mens den endelige leggingen av quiltet fyller hele National Mall i Washington, D.C.-pakker en følelsesmessig slag som hverken lett kan rystes eller glemmes.
33. Engler i Amerika (2003)
De fleste filmene som kastet øye på den tidlige AIDS-krisen, gjør det med en nesten nødvendig artlessness, rå i deres skildring av menneskelig tap og grusomme svikt av regjeringer og menneskehet.
Angels in America , er Emmys prisbelønte HBO-miniserier basert på Tony Kushner’s Pulitzer-prisvinnende spill, en av de kraftige og poetiske filmene om epidemien, kombinere historiske figurer, bibelsk allegori og et feiende omfang som fanger opp bredden av det menneskelige svaret på en måte som ingen annen film kan. En virkelig monumental stykke filmskaping.44. The Normal Heart (2014)
Denne høyt ladede HBO-produksjonen fungerer som noe av en følgesvenn til 2012
Hvordan overleve en pest i sin fortellelse om den tidlige AIDS-epidemien og fremveksten av aktivistgruppen ACT UP. Basert på Tony Award-vinnende 1985-spill av ACT UP grunnlegger Larry Kramer, beholder filmen mye av sinne og kaustisk umiddelbarhet som det så minneverdig på scenen. Selv om dialogen er sporadisk didaktisk, og fortellingen er altfor hakket og episodisk, føles filmen som om den ble laget av noen som fullt ut følte hele vekten av AIDS-krisen på 1980-tallet … og det var. Capped av prisverdige forestillinger fra Mark Ruffalo (
bildet), Matt Bomer, Jim Parsons og Joe Mantello,The Normal Heart slår fullt og rikelig. En verdig følgesvenn er 2015 HBO-dokumentarfilmen Larry Kramer i Love & Anger, som maler et mindre sanitisert (og kanskje mer overbevisende) portrett av dramatiker og aktivist.
55. Lasarus Effect (2010) Det har vært en rekke filmer som viser AIDS-krisen i Afrika, noen av dem (som 2004s Oscar-nominere i går
) bukket for altfor lett melodrama eller endimensjonal karakteriseringer av kulturer som rett og slett ikke ringer sanne. En langt rytter og mer ærlig skildring finnes i 30-minutters dokumentar,
The Lazarus Effect, som beskriver virkningen av gratis antiretrovirale legemiddelprogrammer på HIV-infiserte personer i Zambia. Produsert av Spike Jones (Hennes, Being John Malkovich ) og regissert av musikkvideo direktør Lance Bangs, har filmen fordeler av en avspilt stil med filmskaping som gjør at intervjuerne kan snakke for seg selv uten å være objektivert. Visst, det er nesten strategisk oppløftende – og noe av en reklame for den (RØDE) organisasjonen – men dens oppriktighet og klarhet forblir tvilsom og sann. 66. Dallas Buyers Club (2013)
Da han markedsførte 2013-filmen, opplyste Dallas Buyers Club, mange i produksjonen, at filmen varikkeom AIDS. Og i sannhet er de stort sett korrekte. Avdekker utnyttelsen av Ron Woodruff, en HIV-positiv cowboy som begynte å handle i ikke-FDA-godkjente AIDS-løsninger, var
Dallas Buyers Club
ganske enkelt for godt av en historie som ikke ble fortalt. Selv om filmmakene kan ha tatt noen historiske friheter i dramatiseringen av Woodruffs fortelling (og tok den enkle veien ut ved å skildre FDA-tjenestemenn og AIDS-forskere som tegneserieaktige buffonger), kan du ikke hjelpe, men oppslukt i helvete-stjernen av Matthew McConaughey i hovedrollen. Han selger filmen, og til slutt kan du ikke hjelpe, men kjøpe. 77. Early Frost (1985) Denne 1985-tv-filmen ble ansett som et landemerke på tidspunktet for utgivelsen og med rette. Broadcast på NBC i 1985, En tidlig frost var den første store filmen for å dramatisere AIDS-krisen i Amerika, og vunnet en rekke priser og skaffe seg et publikum på over 34 millioner seere. Fortell historien om en ung advokat som bestemmer seg for å informere sine foreldre om at han er både hiv og homofil. En tidlig frost
ble kreditert ved å skyve HIV inn i den offentlige bevisstheten på et tidspunkt da stigma og fordommer løp høyt (så mye at nettverket mistet $ 500 000 i inntekter når jittery sponsorer trakk annonsering). Mens noen elementer av filmen ikke holder seg så godt etter 30 år, forblir en tidlig frost
fortsatt oppriktig og tankevekkende.
88. Longtime Companion (1989) Selv om en rekke teatralske filmer foran det (blant dem, den imponerende Parting Glances
i 1986) , 1989s Longtime Companion blir kreditert for å være den første videofilmen til krønike AIDS-krisen i Amerika.
Spanning årene 1981 til 1989, filmen gledet seg fra sterke cast opptredener, et sensitivt skript av Craig Lucas, og stakkars retning av Norman René. Mens historiens episodiske natur ikke holder oppe så bra, til tider, får filmen til å føles mer som en tidskapsel – den scene hvor David (spilt av Bruce Davidson) forteller sin døende elsker at "det er greit å gå" forblir som haunting og rolig ødeleggende som noensinne.
99. Og bandet spilt på (1994) som En tidlig frostfør den og Angels i Amerika etter det, Og bandet spilt på
ble ansett som noe av et fjernsynsmiljø på tidspunktet for sendingen. Basert på den bestselgende ikke-fiksjonsboken fra Randy Shilts, forteller filmen historien om HIV / AIDS fra oppdagelsen av de første tilfellene i Afrika i 1976 gjennom de politiske, sosiale og vitenskapelige omveltningene som markerte 1980-tallet.
Mens filmen gir en overbevisende panoramautsikt over epidemien i de tidlige årene, forblir det øyeblikk av preachiness som har blitt enda datert over tid (hovedsakelig på grunn av svakheter i kildeboken selv). Fortsatt, og Bandet spiller på
er et verdig tillegg hvis bare for den ambisiøse, nær-episke skalaen av filmen og forestillinger som drar i minnet lenge etter visning. 1010. Philadelphia (1994) Philadelphia er filmen inkludert på nesten hver topp 10 liste over HIV og med god grunn. Enten du liker det eller loathe det (ja, det er folk som gjør det), er det utvilsomt filmen som endret sosialt landskap på den tiden da sinne som ble utluftet ved Reagan / Bush-administrasjonene, nærmet seg et kokepunkt. Forankret av en påvirkning av Tom Hanks ( bildet ), var filmens innflytelse i 1994 ubestridelig, og logget over $ 200 millioner i kvittering for kvitteringer og å vinne to Academy Awards. Ja, filmen er usikkert og manipulerende på den måten at bare Hollywood "problemfilmer" kan være. Ja, det spilte mer ut som en Frank Capra-film enn et innsiktsfullt sosialt drama. Og ja, noen få scener er fortsatt ganske cringe-verdige. (Se på Denzel Washingtons tegn forklarer homofobi til sin on-screen kone, er en bestemt kjeve-dropper.)
Men disse advarslene til side, Philadelphia var filmen som fikk folk til å sitte opp på stolene sine, og det alene gjør det verdt å se.
1111. Når vi stiger (2017)
Skrevet av Academy Award-vinnende skjerm Dustin Lance Black (Milk),Når vi stiger
var en fire del ABC miniseries som spores kampen om HBT rettighetsbevegelsen fra tidlig 1970 og 80-tallet helt til Høyesterett kamp for samme kjønn ekteskap.
Mens det er utrolig rushed og episodisk, Når vi reiser , forsøker å sette i perspektiv de kryssende problemene som møtte homofile og lesbiske i en tid da fremveksten av HIV satte en stadig større impuls på deres behov for like rettigheter og beskyttelse.
Mye av dette er fortalt gjennom Cleve Jones perspektiv (spilt av Guy Pearce,
bildet sentrum), som oppfattet det historiske NAMES Project AIDS Memorial Quilt.Selv om det ikke er en film om HIV i seg selv,Når vi stiger , er kontekstualisert av AIDS-politikken i sin tid, som tjente til å brenne den sinne som forandret selve LGBT-politikkens landskap.
